做有良知的促進文藝健康發展的清道夫

12月5日在華中師範大學召開的“批評的力量”暨2015年湖北省美學學會學術年會上，BEAT365唯一官网資深教授、湖北省美學學會名譽會長劉綱紀先生呼籲文藝批評家要發出自己的聲音，做有良知的促進文藝健康發展的清道夫。鄒元江、陳望衡、範明華等教授也圍繞會議主題發表了自己的見解。

劉教授在以《談文藝評論》為題的發言中從三個方面深入探讨了文藝評論的基本原則。第一，要搞好文藝評論，就要把握一定時代文藝的發展方向。因此，要注意我國領導人有關文藝問題的講話。劉綱紀以曆史的發展進程為序，簡要地回顧了1930年左聯成立以後我黨領導人關于文藝問題的講話：首先是1942年毛澤東同志在延安文藝座談會的講話；其次是1979年10月鄧小平同志在第四次文代會上的祝詞；再次是江澤民、胡錦濤兩位同志前後對文藝問題發表的講話；最後是習近平同志在2014年10月文藝座談會上的講話。劉綱紀認為，習近平的講話是對之前各位領導人講話在新的時代條件下的發展，其最大的特點是從中華民族的偉大複興以及“中國夢”實現的高度來看待這個問題。他把文藝提高到了全新的高度，認為它是一個民族創造力的集中表現。中國當代的社會主義文藝應當具有中國精神，這不但意味着當代文藝要體現社會主義核心價值觀，而且要體現中華民族優秀的文化傳統，要繼承和弘揚中華美學精神。如果當代的文藝缺乏深厚傳統的基礎，它就隻能成為西方文藝的追随者，也就不可能在世界上占有一席地位。習近平在提到改善黨對文藝的領導時候，特别提到了文藝評論，把文藝評論的重要性提到了前所未見的高度。文藝評論是實現黨對文藝領導的非常重要的環節。如果我們沒有優秀的、合理的文藝評論，是不可能推動藝術的發展的。第二，文藝批評的任務。别林斯基曾說：“批評是行動中的美學。”美學可以研究一些美學的基本原理，但如果隻限于對基本原理的研究，而對文藝的現狀不發表意見。如果不了解文藝發展的現實狀況來研究美學，這樣的美學就會有點空洞。所以美學一定要作用于當代文藝的發展，使文藝評論既有美學的高度，又深入到各門文藝中去。劉綱紀認為，文藝批評有如下四點重要的任務：1. 及時發現和肯定好的作品；2. 對不夠理想的作品要提出中肯的改正意見；3. 抵制和批判有害的作品；4. 不斷地提高廣大群衆的文藝欣賞水平。第三，怎樣做一個好的文藝評論家？劉綱紀認為，要做一個好的文藝評論家，要做到如下四點：1. 要努力鑽研美學，特别是馬克思主義美學，但并不排斥非馬克思主義美學。美學是文藝評論的基礎，無論是否自覺，古今中外的文藝批評家都有他的美學基礎；2. 要深入研究古今中外的文藝發展史。如果一位文學批評家不了解古今中外的文藝發展史，就不能批評當代的文學作品；3. 深入人民群衆生活，了解當代人民的審美需要。曆史上最好的作品，無論藝術家本人是否意識到，都符合那個時代人民的審美需要。文藝批評家要盡可能地提高對作品的欣賞水平。搞文藝評論的人如果能夠兼通某一門藝術的創作，就會體會某一藝術門類創作的甘苦，說的話也就比較中肯；4. 要研究我國從古代到近現代的文藝評論史，向曆代那些著名的文藝評論家學習。中國的文藝評論在魏晉南北朝時期得到了充分的發展，但是出現了衆多的詩品、書品和畫品，它們可以用非常簡要的話語點出作品的妙處。劉綱紀認為，近代以來值得我們學習的一位文藝評論家是王朝聞，他的每一篇文章都具有很高的鑒賞力和很強的說服力。

湖北省美學學會會長鄒元江教授在年會緻辭中談到，2014年10月15日習近平總書記在文藝工作座談會上在講到文藝領域還存在價值扭曲、浮躁粗俗、娛樂至上、唯市場化等問題時，明确指出：“價值引領的任務艱巨迫切；文藝創作生産存在有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’，抄襲模仿、千篇一律、粗制濫造等問題，推出精品力作的任務依然繁重；文藝評論存在‘缺席’、‘缺位’現象，對優秀作品推介不夠，對不良現象批評乏力，文藝評論辨善惡、鑒美醜、促繁榮的作用有待加強。”這一表述切中時弊，發人深省。此次年會之所以以“批評的力量”為主題，就是為了對習近平總書記所指出的文藝批評領域存在的諸多問題進行深入剖析。鄒元江以切身經曆為例，指出目前文藝批評界充斥着大量沒有原則的“吹喇叭擡轎子”的被“命題”作文。這樣的文藝批評使政府主管部門得政績，使演出單位和演員個人得票子、職稱等實際利益，卻唯獨沒有引導文藝進步的理論批評。鄒元江指出，近年來，為了政績，為了部門和個人的實際利益，文藝界實際上已經明裡暗裡綁定了一些利益集團。目前的戲劇界頗為盛行“包工頭制”，即以一位著名導演為核心，編劇、美術、音樂、燈光、服裝等人與“包工頭”導演長期綁定，由導演從政府主管部門接活，大家利益均沾。政府主管部門之所以不惜代價請“包工頭”及其團隊承包藝術劇目的創作，關鍵就是這些“包工頭”及其團隊極其廣泛的人脈常常能使承包的劇目獲得國家級的大獎。長此以往，藝術家個人的獨立創作、劇院劇團的正常藝術生産活動等将逐漸被以政府主管部門為主導的國家創作體制所替代。這無疑将打破藝術生産的基本規律，使得公民上千萬甚至幾千萬的稅收在“包工頭”的漫天要價下被政府主管部門任意支出，導緻藝術作品“抄襲模仿、千篇一律、粗制濫造”的必然惡果。鄒元江呼籲，面對文藝界這些極為不正常的現象，我們的美學家、文藝理論家必須要發出自己的批評、批判的聲音，不能再讓文藝生産淪為政府主管部門搞政績，單位和個人搞私利的工具。

陳望衡教授在以《論生态文明的審美觀》為題的發言中指出，生态文明似乎是人類文明向漁獵文明和農業文明的回歸，二者在看重生态的角度上具有相通性，但又是一種憑借高科技手段實現的一種回歸，是否定之否定。然而生态與文明本來是天敵，二者的結合存在上限和下限：就上限來說，應當實現生态與文明的共生，即憑借高科技力量來實現，是理想和追求；就下限來說，應當尊重自然、順應自然，按自然規律來辦事。陳望衡認為，一種文明的出現必然會帶來一種新的審美觀，這種新的審美觀表現在：1. 新的審美因子。陳望衡認為對這種新的審美因子做出全面的理論性的概括為時尚早，但從目前的審美實踐來看，主要表現為如下兩個方面：（1）樸素美。這是生态文明意義上的樸素美，而非“道法自然”的樸素美，是一種具有鮮明的時代特征與文明的内涵的審美觀；（2）生鍊美或生命系統美；2. 新的審美對象，即環境美學的出現。當環境成為我們關注的對象的時候，環境哲學、環境倫理學和環境美學就産生了。當環境成為審美對象之後，環境美學就産生了一系列的研究。在生态文明出現後，資源成為了環境的一部分。同時，環境中的荒野問題也因此凸顯了出來。環境并非家園，也包括荒野。在生态文明的時代，荒野應當是研究的重中之重。荒野是地球上的生态之本，生态之根；3. 新的審美評價觀念。陳望衡認為，現階段存在着三種生态評價觀念：（1）生态公正觀，即認為人與動物的權利應當平等；（2）生态平衡觀，即認為應當維護和發展生态系統；（3）生态劃界觀，即認為生态與文明、荒野與綠化應當劃界。陳望衡指出，生态可以分為三個層面：（1）原生态，即荒野；（2）半生态，即現在的自然；（3）準生态，即綠化。綠化的文明有可能是生态的、文明的，也有可能是反生态的。

範明華教授在以《藝術史上另類變正統現象解析》為題的發言中引入了美國科學哲學家庫恩提出了“科學範式”的理論，即一個科學範式之所以合理，是因為它可以解釋很多的現象。但是任何一個科學範式都不可能窮盡所有的科學現象，而是會不斷地出現反常現象。當反常現象出現到一定程度的時候，就需要産生新的科學範式，科學革命的時機也就到來了。範明華簡要地回顧了中西繪畫史，認為在藝術史上也有很多這樣的反常現象，亦即“另類”。所謂“另類”，就是挑戰傳統的技法和風格。但是随着曆史的發展，這種異類就會慢慢變成一種正統風格。比如對于“逸品”的看法，從張彥遠經朱景玄到黃休複，就發生了由批評到肯定的演變。康定斯基認為，整個藝術的演化可以比作一個三角形，可以劃分為許多等式。這個三角形是不斷向前的，在它的每一個層面都有不同的藝術家，擁有不同的受衆，而在三角形的頂端存在着一個不被大家理解的藝術家。但是随着三角形不斷地向前，這位藝術家也就會慢慢地為人所接受，降為普通的藝術家。盡管這是把藝術看為線性的過程，但依然很具有啟發性。範明華認為，藝術的演化是文化和曆史選擇的結果，而選擇的反面就是淘汰。關于選擇的機制，範明華指出了以下五個方面：1. 新的表現技法與既有的傳統之間具有親緣關系；2. 新的藝術語言到底可以被運用到何種程度；3. 藝術家本人的身份認同；4. 藝術家群體的變化；5. 藝術批評的辯護作用。藝術批評應當使藝術價值得以彰顯，并且捍衛這種藝術價值。（莊嚴）