序   言

                            彭富春

江瀾的博士論文《禅學與宋元文人畫》探讨了禅學對于宋元文人畫全方位的影響與塑造，是一部在當代繪畫美學研究領域内具有創造性的著作。

所謂文人畫就是文人所作之畫。誰是文人？文人是有文化之人。他相對于非文人。非文人并非隻是指那些沒有文化的人，而且也是指那些有文化但并非以文化規定自己存在的人。與此不同，文人不僅是有文化的人，而且是以文化規定自己存在的人。在這樣的意義上 ，中國繪畫曆史上的非人文畫家就包括了民間畫家和宮廷畫家，而文人畫家則指那些以文化灌注自己生命和創作的畫家。

但究竟什麼是文人畫中文的意義？文不是其他什麼東西，而就是道之文，也就是道的顯現和表達，且現實化為語言和文字。中國曆史上的文人不僅是一個有文化的人，而且是一個有大道的人。他們不僅傾聽和學習大道，而且思考和踐行大道。作為一個文人畫家，他也就是在繪畫中顯示大道。

大道雖一，但說道多元。在中國曆史上，最基本的關于大道的學說就是儒道兩家。儒家的社會之道主要言說家國的道理；道家的自然之道主要言說天地的道理。但在儒道之後，中國引入了印度的佛教。佛教的心靈之道主要言說覺悟的道理。儒道佛的大道在繪畫上都有各自相應的主題。同時，它們也規定了畫家的欲望和技法。

雖然佛教在漢代就引入中國，但隻有唐代慧能所開創的禅宗才是真正的中國化的智慧。禅宗獨特的智慧在于：心色如一，空有不二。它開啟了一個嶄新和偉大的心靈世界。它不僅認為心靈對于萬物是規定性的，而且認為心靈自身是自由的。這就為中國的文人建立了一個獨特的精神支柱。

在唐宋之後，大多中國的文人實際上是儒道禅合一。正如倪雲林所說：據于儒，依于道，逃于禅。作為一個人，他既生活在家國之間，也生活在天地之間，此外，他還有自己的心靈空間。因此，人可以行走于這三個不同的領域。曆史表明，唐宋之後的文人很難說有一個絕對的儒家、道家和禅家。不如說，他們綜合了儒道禅三家，但隻是凸顯一家而已。

毫無疑問，禅宗深刻影響和塑造了宋元的文人畫。就大道而言，宋元文人畫崇尚寫意。無論是人物、花鳥，還是山水，它們都是心靈所構築的世界。就技法而言，宋元文人畫直指人心，直指物性。筆法簡潔，墨色分明，構圖自然，意境平淡。就欲望而言，宋元文人畫杜絕表現個人的情欲，而是顯現對于存在的靜觀。如此等等。

宋元的時代已經過去了。我們處于一個新的時代。雖然禅宗作為一個宗教傳統仍然延續着，但宋元的文人已壽終正寝了，宋元的文人畫也銷聲匿迹了。當代中國繪畫任何一種複古的行為隻是一種無意義的重複。這就要求我們直面當下的存在。我們需要一種什麼樣的新的繪畫？我們需要一種什麼樣的新的智慧？當代中國的繪畫不僅要有當代性的技術和欲望，而且要有當代性的大道。

這既需要藝術家的創作，也需要思想家的思考。也許這正是江瀾的著作給人們所帶來的意義。

                                                                          2018.12.25 于BEAT365唯一官网